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Dans le cadre des Journées du Patrimoine de Casablanca, l’artiste Miguel Chevalier a été invité à mettre en valeur artistiquement un lieu emblématique de la ville, soit l’ancienne église du Sacré Cœur.

Étant un pionnier de l’art numérique dans cette région du monde, l’artiste a conçu un « tapis magique » (certains parlent également d’un kaléidoscope géant) qui nous propose un voyage virtuel inspiré de l’univers de la biologie et des micro-organismes.

Et si l’on se fie à cette vidéo, les visiteurs semblent bien s’amuser en déambulant directement sur l’œuvre d’art numérique.

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À lire également | Une mascarade interactive pour la Nuit blanche

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Les abribus semblent inspirer plus que jamais les agences de publicité d’un peu partout sur la planète ces derniers mois.

Après l’excellente campagne de Duracell à Montréal et les abribus à gratter à Chicago, c’est au tour de Pepsi Max de surprendre les Londoniens avec un abribus numérique plutôt… ehmm… particulier.

Le concept derrière cette campagne, baptisée « unbelievable » (incroyable), a été de substituer un support publicitaire situé sur le côté d’un abribus par un écran géant. Celui-ci diffuse en temps réel ce qui se déroule sur la rue adjacente, donnant ainsi l’impression aux passants d’avoir affaire à une simple paroi vitrée.

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Mais imaginez la surprise (et la peur!) de certains usagers du transport en commun en apercevant par cette « fenêtre » un tigre s’approcher de leur abribus, ou encore, une météorite s’écraser sur le trottoir sous leurs yeux!

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Le résultat est franchement surprenant, et surtout, très ludique. Chapeau aux concepteurs publicitaires derrière cette idée géniale!

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Prenez donc quelques secondes de votre temps pour voir la réaction des passants dans l’abribus:

 

 

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À voir également | Un pro de Photoshop retouche les passants dans un arrêt de bus

 

 

 

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Les tempêtes de neige vous font grincer des dents? Vous souhaiteriez entrer en hibernation plutôt que de passer l’hiver au Québec? Rassurez-vous: vous n’êtes pas le seul à vouloir éviter la saison du pelletage et des engelures. Moi, le premier.

Mais comparativement à plusieurs villes sur la planète, nous devons avouer que nous sommes gâtés à Montréal en termes de programmation hivernale. De la Luminothérapie du Quartier des spectacles à l’Igloofest, les activités se multiplient d’année en année pour nous aider à soulager partiellement ce mal de l’hiver.

La Nuit blanche de Montréal en lumière en est un autre bon exemple, et j’avoue avoir bien hâte de tester la nouvelle animation urbaine qui sera dévoilée durant cet évènement annuel par les finissants du programme de médias interactifs de l’UQAM.

Leur intriguant projet, baptisé Coro, alliera projections architecturales, performances de rue, théâtre et mobilier interactif sur la Place Pasteur de l’UQAM, ainsi que sur le clocher de l’ancienne église Saint-Jacques.

Les noctambules seront alors plongés au cœur d’un triangle amoureux, inspiré de la commedia dell’arte, dont ils pourront influencer la trame narrative grâce à des structures interactives disposées sur la Place Pasteur.

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Voici d’ailleurs la « bande-annonce » de l’initiative:

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Pour ses concepteurs, Coro représente l’aboutissement de trois années d’études à l’UQAM. Ce sera donc le moment de tester leurs acquis et d’expérimenter directement sur le terrain avant de s’attaquer au marché du travail.

À noter que les étudiants ont également créé une chaîne YouTube où l’on peut suivre l’évolution de leur projet depuis novembre dernier : www.youtube.com/user/ProjetCoro

Site web officiel: www.projetcoro.com 

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Moment Factory ne passera certainement pas inaperçu dans les rues de New York ces prochains jours avec son nouveau spectacle multimédia, conçu spécialement pour l’événement sportif annuel par excellence, le Super Bowl.

L’entreprise montréalaise a conçu une gigantesque projection, composée de séquences d’animation 2D et 3D, qui est déployée sur la façade du légendaire magasin Macy’s situé en plein cœur du centre-ville.

Diffusé entre 17h30 et 21h30, ce spectacle de 8 minutes rend hommage à l’histoire du football américain et aux légendes de la NFL. Plus de 150 joueurs étoiles y figurent, dont Barry Sanders, Jerry Rice, Brett Favre, Dick Buktus, Johnny Unitas et Jim Brown.

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La trame sonore, inspirée des influences hip-hop et rock de la Grosse Pomme, a également été conçue sur mesure pour l’occasion.

Quinze personnes et six mois de travail ont été nécessaires pour la conception et la réalisation de cette animation urbaine, qui sera présentée jusqu’au 1er février.

Pour vous donner une meilleure idée du résultat final, je vous invite à visionner cette petite vidéo issue de la page Facebook de la journaliste Marie-Joelle Parent:

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Moment Factory s’exhibe à l’aéroport de L.A.

Moment Factory illumine le rêve inachevé de Gaudi

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L’arrivée éminente des Jeux olympiques de Sotchi amènera son lot de campagnes publicitaires les plus créatives les unes que les autres. Mais honnêtement, ce sera difficile de battre le concept de MegaFon, l’une des plus importantes entreprises de télécommunication en Russie.

L’entreprise a fait appel aux services de l’architecte britannique Asif Khan pour créer une installation interactive qui mettrait en valeur les visiteurs qui déambuleront sur le site olympique.

Après plusieurs semaines de réflexion, Asif Khan est arrivé avec le concept suivant: créer un photomaton en 3D qui scannera le visage des passants, pour ensuite le reproduire en format géant (6 mètres par 8 mètres) sur le mur d’un édifice situé à proximité.

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Pour ce faire, l’architecte a collaboré avec l’entreprise multimédia iArt afin de concevoir, sur mesure, une technologie capable de réaliser cette prouesse publicitaire. iArt a ainsi mis sur pied un système composé de 10 000 épingles lumineuses qui peuvent reproduire plus de 170 000 visages, tous différents les uns des autres!

Pour mieux saisir le concept, voici une petite vidéo de 26 secondes démontrant le grand potentiel de cette technologie:

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L’installation artistique prendra place à l’entrée du parc olympique et abritera des salles d’expositions, un amphithéâtre et un lounge. 

Reste à voir maintenant si les visiteurs se reconnaîtront véritablement sur les murs de MegaFon…

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Qui ne sait jamais entêté à vouloir résoudre le fameux cube Rubik ?

Si vous êtes nés dans les années 1970 ou 1980, vous avez probablement passé plusieurs heures de votre enfance avec ce jouet, qui s’est écoulé à des millions d’exemplaires à travers le monde depuis sa création.

Cela a été le cas de l’artiste Javier Lloret qui, dans un élan de nostalgie, a décidé de réinventer l’expérience du cube Rubik d’une façon assez particulière. Il a transposé ce jeu populaire en un format géant et interactif sur un bâtiment de forme cubique dans la ville de Linz en Autriche.

L’édifice sert ainsi d’écran de projection pour un système de lumières LED, contrôlé directement sur la rue par des passants avec une télécommande Bluetooth.

Le résultat est plutôt impressionnant :

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Mon arrivée en sol singapourien a été marquée par LE symbole architectural de la ville, le Marina Bay Sands. Il s’agit d’un méga complexe de 8 milliards de dollars, vanté comme l’un des projets hôteliers les plus coûteux de l’histoire de l’architecture contemporaine.

Conçu par l’architecte israélo-canadien Moshe Safdie (concepteur d’Habitat 67 à Montréal), le complexe est divisé en trois tours identiques de 55 étages, reliées au sommet par ce qui s’apparente à… un bateau de croisière ! Un « bateau » surnommé le SkyPark pouvant accueillir jusqu’à 3 900 personnes via une série de restaurants, de bars et une longue piscine offrant une incroyable vue sur la ville de Singapour.

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Au total, le Marina Bay Sands compte 2600 chambres, 10 000 employés, 2 théâtres, 1 casino, 1 musée et de nombreux restaurants dirigés par de grands chefs internationaux.

Et le soir, le complexe sert de toile de fond pour un impressionnant spectacle lumineux extérieur, basé sur une trame sonore de musique classique. En voici un petit 30 secondes :

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Pour plus d’information sur l’architecture du complexe hôtelier, voici une petite vidéo dénichée sur Youtube expliquant en détails sa construction:

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Après l’illumination des spectacles de Madonna et de la Sagrada Família à Barcelone, Moment Factory s’attaque maintenant à l’aéroport de Los Angeles. L’entreprise montréalaise a reçu l’ambitieux mandat de créer l’environnement multimédia le plus évolué de tous les aéroports d’Amérique du Nord.

Au total, 7 installations emblématiques animeront en permanence le nouveau terminal de l’aéroport avec 4 heures de contenu vidéo original. Moment Factory dit « avoir mis l’accent sur l’expérience des voyageurs ainsi que l’iconographie de Los Angeles et des destinations desservies par le nouveau terminal ».

Plusieurs capsules interactives ont également été conçues pour réagir directement aux mouvements des passagers et aux renseignements aéroportuaires en temps réel.

 

Voici le making-of de leur travail au LAX airport:

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Ahhh la magie de Noël! Je ne peux nier que mon cœur d’enfant refait surface à chaque année avec l’illumination du campus de l’Université McGill, ou encore, l’apparition du gigantesque sapin de Noël à New York. De vieilles traditions qui ne se démodent pas. Rien n’empêche par contre de réinventer certains grands classiques du temps des Fêtes, non !?

C’est ce que nous propose cette année la firme française 1024 Architecture avec le ABIES-Electronicus. Devenu le noyau central d’une place publique en Belgique, le projet consiste  en une réinterprétation contemporaine et ludique du traditionnel sapin de Noël.

Le jour, les passants peuvent contempler une sculpture architecturale de 25 mètres de haut dont le tronc mène à un belvédère, offrant ainsi une superbe vue panoramique du secteur. Le soir, le « sapin » se transforme en une oeuvre d’art lumineuse et sonore qui se met en mouvement au début de chaque heure, à l’image d’un carillon ou d’une horloge astronomique.

Impressionnant!

Voyez le résultat par vous-même:

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Moment Factory sera à l’honneur dans les prochains jours à Barcelone en Espagne alors que l’entreprise montréalaise illuminera la célèbre Sagrada Familia de l’architecte Antoni Gaudi. Leur spectacle multimédia de 7 actes sera présenté dans le cadre du festival culturel centenaire La Mercè.
 

AUDIO | Mon entrevue avec Julie Armstrong-Boileau, responsable des communications chez Moment Factory : http://bit.ly/QoH0V8

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Le dilemme perdure depuis maintenant plus de 20 ans : doit-on démanteler ou revamper les marquises de la Plaza Saint-Hubert?

Le débat est une fois de plus relancé cette année par la Société de développement commercial (SDC) de l’artère qui souhaite obtenir l’avis de ses commerçants et de ses clients sur la question. Pour ce faire, une étude de 40 000$, financée par la Ville de Montréal et l’arrondissement de Rosemont-La Petite-Patrie, sera entreprise prochainement par Convercité, une agence se spécialisant dans la valorisation urbaine.

Installées en 1984, les marquises de la Plaza St-Hubert ont contribué à bâtir la réputation de ce secteur commercial qui accueille aujourd’hui plus de 400 commerces, magasins et pourvoyeurs de services. Ces structures ont été conçues pour protéger les piétons des intempéries et se déploient sur 1,2 kilomètre. Mais après plus de 28 ans d’existence, ces marquises ont perdu leur lustre d’antan et diminuent significativement l’attrait du secteur. Sans oublier que les pigeons en ont également fait leur domicile ce qui engendre des problèmes de propreté et d’hygiène sur la rue.

Après avoir sondé quelques commerçants et clients de la Plaza, on constate rapidement que les opinions divergent sur l’intérêt de les conserver ou non. Certains affirment que ces structures sont plutôt kitsch et banalisent inutilement l’artère commerciale ; d’autres, au contraire, apprécient cette signature distincte et considèrent que ces marquises s’insèrent dans le patrimoine architectural du quartier. Pour ma part, je pense effectivement qu’elles possèdent une certaine valeur historique dans le paysage urbain, mais les revamper en les verdissant serait certainement gagnant. Pourquoi ne pas y ajouter un toit végétal?

Chose certaine, si la SDC décide finalement d’offrir un lifting à ses marquises, ne serait-ce pas le bon moment pour repenser totalement l’expérience offerte par la Plaza St-Hubert?

Le Fremont Street Experience

Contrairement à Montréal, Las Vegas n’aurait pu se contenter d’ériger qu’une simple marquise sur l’une de ses principales artères commerciales. Reconnue comme la ville du divertissement et des excès, les autorités municipales ont plutôt ajouté un côté ludique à leur projet en l’utilisant comme écran pour des spectacles multimédia. Composée de 12 millions de lampes LED et de 220 haut-parleurs, la structure s’étend sur près d’un demi-kilomètre et constitue une véritable attraction touristique depuis le début des années 90. Plus de 3 visiteurs sur 5 séjournant à Las Vegas font le détour pour l’admirer, ce qui génère des retombées économiques considérables pour les commerçants et les casinos du secteur.

La SDC de la Plaza St-Hubert n’a certainement pas dans ses coffres les 70M$ qui ont été investis dans ce projet américain, mais le concept de base reste tout de même fort inspirant. Imaginez célébrer le nouvel an sur la rue St-Hubert entouré de milliers de personnes sous une telle marquise interactive. Un succès assuré.